НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЕН И РАСПРОСТРАНЕН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ «КЕДР.МЕДИА» ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА «КЕДР.МЕДИА». 18+
Human Rights Film Festival Berlin прошел в Берлине под лозунгом Where Stories Fight Back («Там, где истории дают отпор»). В программе были представлены 24 документальных фильма — о правах человека, войнах, миграции и климатическом кризисе. Формально это кинофестиваль, но по сути — еще и политическая площадка, где документальное кино становится способом говорить о том, что обычно остается в тени новостей или уходит на периферию внимания. Экология здесь выступает не отдельной темой, а частью более широкого разговора о неравенстве, насилии и глобальной политике.
«Кедр» выбрал четыре фильма, которые напрямую связаны с экологической повесткой. Однако рассказывают они не столько о природе, сколько о том, как устроен современный мир.
Черная вода (Black Water, режиссер Натхо Леуза, 2025)
Фильм Натхо Леузы переносит зрителя в южный Бангладеш — в город Монгла на берегу Индийского океана. Здесь климатическая катастрофа уже не прогноз, а реальность. Океан, наполняющийся ледниковой водой и расширяющийся из-за глобального потепления, постепенно захватывает землю, разрушая дома и привычный ритм жизни. Локхи говорит: «С водой нельзя бороться. В конце концов она заберет все».
Когда становится ясно, что оставаться невозможно, семья уезжает в Дакку — один из самых быстрорастущих и перенаселенных городов мира. Режиссер подчеркивает масштаб происходящего сухими, почти бюрократическими цифрами: по его словам, к середине века до 30 млн человек в Бангладеш могут быть вынуждены покинуть свои дома, а около 17% южного побережья, включая мангровые зоны, называемые «легкими страны», уйдет под воду.
Леуза говорит: «Я потрясен… Миллионы людей будут вынуждены переехать. Это бомба замедленного действия».
Дакка в фильме — не спасение, а продолжение катастрофы. Люди приезжают туда переполненными поездами, город растет каждый день, и его инфраструктура уже не выдерживает нагрузки.
Параллельно появляются фигуры, которые пытаются объяснить происходящее: радиоведущая, климатический активист, «пророк» с мегафоном, повторяющий апокалиптические предупреждения. Леуза сравнивает его с Кассандрой — человеком, которому верят слишком поздно.
Фильм сочетает документальную наблюдательность и почти постановочную драматургию. В нем есть сцены штормов, снятые дочерью Локхи во время циклона «Ремал», и тихие эпизоды городской рутины — работа на швейной фабрике, рынок, тесное жилье. Режиссер формулирует свою задачу так: «Я хотел создать поэтическую атмосферу… Без искусства история становится просто репортажем».
Но за эстетикой постоянно проступает политический подтекст. Леуза прямо говорит о риске «климатического апартеида», при котором богатые смогут защититься от последствий кризиса, а бедные окажутся полностью уязвимыми. Фильм фиксирует момент, когда климатический кризис перестает быть темой будущего — и становится настоящим.
Марш в темноте (Marching in the Dark, Киншук Сурджан, 2024)
В фильме речь идет о другой катастрофе — не природной, а социальной, но не менее масштабной и системной. За последние десятилетия в индийском штате Махараштра более 400 000 фермеров покончили с собой.
Главная героиня Санживани пытается выжить после гибели мужа: работает, воспитывает детей, берет случайные заработки, параллельно пытаясь разобраться с долгами супруга, которые юридически остаются на ней. В одной из сцен звучит фраза, точно передающая логику системы: «Если один урожай не окупился, не окупится и второй».
Санживани находит спасение в группе поддержки — среди таких же, как она. Терапия для вдов фермеров становится формой тихого сопротивления — не только личной травме, но и порядку, который делает женщин невидимыми.
Режиссер наблюдает за происходящим с почти документальной неподвижностью, постепенно раскрывая структуру насилия. Одним из центральных мотивов становится молчание мужчин и стойкость женщин. Режиссер формулирует это как социальный парадокс: мужчины не могут говорить о долгах и стыде, тогда как женщины находят способы обсуждать, делиться и выживать. «Возможно, именно унижение толкает мужчин к самоубийству», — говорит он.
Фильм показывает не только личную трагедию, но и экономическую систему, в которой фермеры оказываются в непрерывном долговом цикле, а государственные механизмы поддержки работают формально. При этом Сурджан подчеркивает: его цель — не вызвать жалость, а показать достоинство.
Экологический контекст здесь не проговаривается напрямую, но присутствует в самой структуре кризиса: засухе, нестабильных урожаях, глобальном рынке. «Марш в темноте» показывает, как экология проявляется через тело, труд и утрату, а также солидарность как форму выживания.
«Волки всегда приходят ночью» (The Wolves Always Come at Night, Габриэль Брэйди, 2024)
Документально-игровой фильм рассказывает о супружеской паре из Монголии — Дааве и Зае. Они живут в степи, занимаются скотоводством и счастливо воспитывают четверых детей.
Фильм начинается со сцены рождения козлят: Даава практически вытаскивает малыша из материнской утробы. Но за одну ночь песчаная буря уничтожает половину скота, а вместе с ним и основной источник пропитания и возможность жить дальше в степи.
Размышления Даавы, собирающего погибших животных, помогают зрителю почувствовать всю тяжесть решения, которое предстоит принять его семье: покинуть родные степи и переехать в Улан-Батор.
В столице они могут позволить себе жить только на выселках, но даже там город не принимает вчерашних кочевников. Как и многие новые жители Улан-Батора, герои вынуждены довольствоваться только своей юртой. Даава устраивается на новую работу. Теперь вместо пастбищ он видит ковш экскаватора, которым он день за днем разрушает святую землю.
Ему трудно привыкнуть к городской жизни: он постоянно думает о степи и любимом жеребце, которого ему пришлось продать. После смены он предпочитает отправиться в бар и петь печальные народные песни, а не возвращаться домой.
Режиссер использует гибридный подход, соединяя документальные съемки реальной жизни семьи и постановочные сцены. При этом игровые эпизоды не нарушают ощущения подлинности: они основаны на реальном опыте самих участников, которые выступили соавторами сценария.
Название фильма «Волки всегда приходят ночью» отсылает к к главной угрозе пастуха и его стада — волкам. Однако образ волков приобретает более широкое значение. Он символизирует силы, разрушающие привычный мир героев в мгновение. Волки в фильме — это климатическая катастрофа, песчаные бури и неизбежное вытеснение кочевой культуры современной городской реальностью. Они приходят ночью, потому что перемены подкрадываются незаметно и оказываются разрушительными.
На примере одной семьи режиссер показывает, как изменение климата постепенно делает традиционный кочевой образ жизни невозможным.
И это не единичная история — половина Монголии живет в Улан-Баторе. К концу 2019 года из-за перетока сельских жителей в столицу в ней сосредоточилось 47,6% населения страны.
«Януни» (Yanuni, Ричард Ладкани, 2025)
«Януни» — документальный фильм австрийского режиссера Ричарда Ладкани. Среди его самых известных работ, показанных по всему миру и удостоенных множества наград, — «Игра в слоновую кость», разоблачающая глобальную сеть незаконной торговли слоновой костью, и «Море теней», посвященная спасению вакиты — самой редкой морской свиньи в мире. Все три фильма продюсировал Леонардо Ди Каприо. Примечательно, что всего через два месяца после выхода «Игры в слоновую кость» правительство Китая полностью запретило торговлю слоновой костью.
В течение пяти лет Ладкани сопровождал Жуму Шипайю — бразильскую активистку коренных народов, лидера народа шипая и первую женщину, ставшую вождем региона Средний Шингу. Ее избрание разрушило гендерные барьеры и принесло новый взгляд на управление коренными общинами.
Муж Жумы Уго Лосс работает руководителем операций в IBAMA — федеральном экологическом ведомстве Бразилии. Он занимается поиском и уничтожением нелегальных золотодобывающих лагерей. С помощью съемок с дронов и новостных фрагментов Ладкани показывает происходящее в Амазонии, где леса охвачены пожарами, а нелегальные золотоискатели разрушают джунгли. Параллельно зрители наблюдают величие и красоту региона.
В фильм включены архивные материалы о Жуме Шипайе, в том числе репортаж 2009 года, где она, еще улыбающийся подросток, решительно говорит о защите прав коренного населения и заявляет, что готова умереть за свой народ.
Зритель наблюдает за Жумой на важнейших мировых событиях. Она — страстный оратор и с огромной энергией и харизмой выступает против правительства, десятилетиями эксплуатировавшего коренные народы. В 2023 году Жума работала в министерстве по делам коренных народов в правительстве Луиса Инасиу Лулы да Силвы. Однако бесконечные встречи, совещания и конференции почти ничего не меняют. Постепенно становится заметно ее разочарование в политике. В итоге она покидает пост и возвращается в родные земли, чтобы продолжить борьбу рядом со своим народом.
Название фильма связано с еще не родившейся дочерью Жумы и переводится как «победа». Узнав о беременности, Жума начинает воспринимать свою миссию острее. Теперь речь не только о настоящем ее народа, но и о будущем ее детей. В финале фильма мы видим ее новорожденную дочь и понимаем, что эта борьба продолжится.
«Амазония может казаться далекой, но ее судьба глубоко связана с каждым из нас. Она регулирует климат, содержит больше биоразнообразия, чем любое другое место на Земле, и поддерживает жизнь далеко за пределами своих границ, — говорил о фильме Леонардо ди Каприо. — Все это существует лишь благодаря таким людям, как Жума, которые не дают лесу исчезнуть. Сегодня тысячи золотоискателей вторгаются на охраняемые земли ради быстрой прибыли и агрессивного промышленного расширения, угрожая и лесам, и тем, кто их защищает. Фильм ясно показывает, что уничтожение леса — это не просто экологическая проблема, это человеческая проблема».
